安闲之际，初研国画，师父告诉我要懂得“知白守黑”官方，细细揣摩，心中颇多感悟。 

以往赏玩历代名家画作，老是禁不住去传颂墨色泼洒的肥硕古朴，或千里浸在线条勾画的天真意旨，心想全在文字自己，就画言画，汲汲而不知其他。如今想来，我方倒有点本末倒置、浮于名义了。 

清代钱塘全球戴熙赫然早已超乎此种意境，他在《习苦斋题画》中论曰：“画在有文字处，画之妙在无文字处。”中国画信得过的精妙恰在不着墨处，于虚空中所贮蓄的那种空灵、超脱，以及由此带给不雅者的无穷联想空间。 

一张素宣，不着点墨时，看似空论连篇，实可包罗万象，容纳大千；凡是分毫动笔，便被赋予了特定的预想，山即是山，水即是水。而广大的画师常常深谙知白守黑之说念，懂得以黑见白。心拥山水，笔下留白，要的即是一个于有限处见无限，满盘齐活，意趣顿生。 

不雅其画者，既见山水，亦见山水除外的云霞、岚光、风雪，见包蕴于其中的所想、所爱、所悟，乃至见古今、见天下、见众生。若着墨太满，见山水仅仅山水，不遏止肠深刻的余步，则韵味全无。 

我把我方的感悟说给师父听，他抿了一口茶，笑眯眯地看着我，并不话语。 

东说念主生如画官方，画即东说念主生。传统文化中蕴含的朴素形而上学，值得经心回味。